Galerie Gabrielle Maubrie, Paris

Vasco Araujo

" Made in France "
5 novembre - 17 décembre 2005

La deuxième exposition personnelle de Vasco Araùjo à la galerie Gabrielle Maubrie s'intitule " Made in France ". Elle présente deux installations.
La première, " Perruques ", consiste en un groupe de huit perruques qui sont disposées sur des socles séparés. Dans chacune, on peut entendre la voix enregistrée d'une personne qui raconte pourquoi elle utilise une perruque. Ces récits sont liés au pouvoir, à la vanité ou à des sujets sociaux et culturels. L'installation constitue un commentaire ironique sur notre société par le truchement d'un simple objet. Prothèse extérieure à notre corps, la perruque sert à la fois à recouvrir et à montrer ce que nous sommes en réalité.
La seconde installation, " Nature Vivante ", regroupe 15 cadres. Assemblés trois par trois, ils construisent ainsi cinq histoires tirées d’un livre de Restif de la Bretonne intitulé L’Anti-Justine. Il s’agit des aventures libertines d’un homme du 18e siècle, avec ses maîtresses, ses épouses et ses filles qui passent par ses mains et celles de ses amis. Ces récits sont superposés à des compositions réalisées avec des insectes morts, placés dans des poses qui les font paraître vivants. Cette confrontation de deux réalités oblige le spectateur à projeter les scènes animales dans les récits érotiques des humains et réciproquement, jusqu’à en tirer la conclusion que, entre eux et nous, la distance est courte, ce que notre société s’efforce d’occulter quand elle n’en fait pas un tabou.
Dans ces deux installations, Vasco Araùjo continue sa réflexion plastique sur l’identité, réflexion qui passe, chez lui, par des variations brillantes sur le masque, le travestissement, le récit, le langage, mais aussi l’indécision sexuelle et le caractère multiple de la personnalité. Par là, il s’inscrit dans le droit fil de l’art baroque. Il explore la dimension sociale de la séduction et de l’érotisme, avec ce qu’il y entre inévitablement d’enjeux de pouvoir. Vasco Araùjo utilise avec prédilection des matériaux issus de la culture : la littérature avec Restif ou Shakespeare ou l’opéra de Mozart à Wagner, sans oublier que l’artiste est lui-même chanteur d’opéra. Ainsi, son travail constitue surtout une réflexion sur l’art lui-même comme reflet critique de la société, mais aussi comme lieu privilégié des relations entre vérité et artifice et entre l’individu et les autres.

Vasco Araùjo est né à Lisbonne en 1975.

DU 15 MAI AU 10 JUILLET 2004
Hamlet
Installation vidéo
Durée: 12' 44", en boucle
Dimensions variables
Narrateur: Duncan
Texte: extrait de la tragédie de William Shakespeare, Hamlet

Un extrait de l'acte II de la pièce de Shakespeare dans laquelle Hamlet s'étonne des raisons de la persistance du goût de la vie face à la mort ("Être ou ne pas être…"), est lu par une voix masculine, en accompagnement des actions et des mouvements d'un groupe de personnages qui se retrouvent dans l'espace de socialisation qu'est un vernissage d'exposition. Nous ne savons pas de quelle exposition il s'agit, mais nous reconnaissons la superficialité de ce moment qui réunit différentes personnes dans un lieu quelle que soit la nature de la rencontre qui provoque leur présence. Habillés de noir et de fraises élisabéthaines qui introduisent un élément théâtral un peu distancié et légèrement caricatural, ils s'observent et se commentent, même lorsqu'ils se trouvent dans une pièce où est projeté un film 8 mm qui montre un enfant innocent qui joue avec des pierres et des fleurs dans un paysage bucolique. Leur indifférence face au film est évidente, de même que le contraste s'impose entre le paysage et la nature de ce film, d'un côté, et la froideur de l'architecture moderniste de l'immeuble dans lequel ces gens sont réunis et les jeux sociaux codifiés auxquels ils se livrent, de l'autre. La nature artificielle d'une communication ritualisée dans ses possibilités et ses interdits contraste avec l'aspect naturel des jeux auxquels se livre l'enfant.

La vidéo est structurée par un jeu de masques qui révèle des dichotomies successives: la blancheur du bâtiment et l'apparence sombre des habits, le comportement naturel de l'enfant et l'artificialité des relations entre les autres personnages, le désir et la prohibition, la communication et sa frustration qui dépasse les rites de comportement suivis par les gens. La vidéo est une démonstration de la ritualisation sociale de l'espace du musée (qui est en fait le Museum of Fine Arts de Houston, conçu par Mies van der Rohe) et des conditions qui peuvent amener à une confrontation avec ce qui est présenté dans les salles. Le texte de Shakespeare est ici la preuve sceptique de l'exposition (ou de son avant-première…) comme lieu de représentation sociale, dans sa surimpression au jeu des apparences totalement distancé de l'essence tragique du fameux soliloque dans lequel Hamlet se pose des questions sur le sens de la vie.

L'œuvre de Vasco Araujo invite le spectateur à se confronter à sa propre identité, dans une mise en scène ludique des conditions qui lui proposent de voir et de découvrir la nature de sa propre représentation.

Joao Fernandes
Extrait du catalogue " Dilema " Musée de Serralves, Porto, Portugal