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Nils Nova - [ Translate this page in english ]
Nils Nova
Extrait d'un texte de Stefan Banz
L'utilisation de la peinture par Nils Nova est une tentative d'exploiter la cécité de la peinture et des espaces de couleur pour atteindre l'éclat du visible. Cette démarche est également évidente dans ses grands tirages photographiques au laser, antérieurs, de postes de télévision éteints qui réfléchissent leur environnement. Un bref instant, nous croyons capter un aperçu de notre propre image, comme dans Les Époux Arnolfini de van Eyck, jusqu'à ce que nous réalisions que ces panoramas – né de l'incapacité de voir– reflètent les lieux où se trouvait l'artiste lorsqu'il a photographié ces écrans.
Voir en aveugle, être aveugle en voyant. Ce paradoxe est tout aussi présent dans sa première œuvre photographique lorsqu'il étudie la ressemblance physique entre des gens. Partant de photos trouvées de célébrités, il est allé dans la rue à la recherche de leurs doubles anonymes et bien réels, leur a fait prendre la même pose puis les a photographiés. C'est un jeu sans fin sur la similarité et la différence, être pareil et autre. Chacun est une célébrité et chaque célébrité est quelqu'un. Il n'y a pas de similarité, tout est relié à quelque chose d'autre. C'est comme la baignoire fumante traitée en aquarelle dans laquelle l'eau se libère de la gravité en se vaporisant, impondérable. Cette réalité est-elle une vraie expérience, ou tout au plus une fantaisie de l'imagination transformée en tableau? C'est les deux à la fois.
Extrait d'un texte de Ulrich Loock
Sa peinture abstraite: des aplats de couleur sont appliqués en couche fine sur une grande surface, les couleurs buttent les unes contre les autres ou se superposent en partie, se transforment en une autre, différentes types d'applications de la peinture laissent leurs traces caractéristiques. Sur les bords, parfois même au centre, la peinture est bordée par des bandes rigides qui suscitent un sentiment d'ambivalence ambivalence entre l'autonomie de la peinture et ses éléments mimétiques.
Extrait d'un texte de Peter Fischer
Nova montre également la source des images dans ses séquences photographiques montées en film et reproduites intégralement, perforations comprises. Ce sont des rejets tombés à terre dans une salle de montage, des images isolées de séquences endommagées pendant leur visionnage ou victimes de la censure interne des films érotiques. Dans leur disposition en série, elles suggèrent une connexion, et produisent souvent un jeu intrigant de formes et de contenus. De tels parallèles – arbitraires ou voulus? – constituent également le sujet de l'artiste dans un groupe d'œuvres montrant des couples dont les visages se ressemblent presque, comme par exemple dans Luis und Nils, dans lequel une photographie de Luis Bunuel est confrontée à un autoportrait posé de l'artiste. Tout est potentiellement relié à tout par le biais de la simultanéité de la transmission médiatique et sa disponibilité universelle. Nils Nova donne à ses œuvres le caractère d'objets, non seulement en révélant les traces de l'origine de ses images, mais en les concevant également comme des installations spatiales. Comme spectateurs, nous finissons par faire partie de l'œuvre. Ce n'est pas nécessairement un nouveau développement de l'histoire de l'art, mais le goût de Nova pour le fragment narratif, son approche ludique et son esprit sont extrêmement stimulants. Tant que ses œuvres maintiennent l'équilibre mentionné ci-dessus, ces qualités garantissent un plaisir artistique d'une grande subtilité.
